ラップの作詞法と情緒と俳句の親和

歌詞を書くなんていう恥ずかしい行為について
恥ずかしげもなく触れるとすると

センスのある共感性とは
「究極のあるあるネタ」であると思っている。

それは
「ラインに既読がつかなくて寂しい」的なものではなく
もう一つ日常に沈んだ深層部分のあるあるであり
誰もがまだ言語化できていないあるあるにこそ表現の妙を感じる。

例えば「夏」がテーマの場合

●「アイスコーヒーを飲む」
これは普遍的ではあるが至極当たり前のあるある。

●「結露したアイスコーヒー」
これはすでに「飲む」という意味を含有させたうえで
もうひとつ要素を付け加えたもの。

●「誰かがコーヒーを置いていた跡」
コーヒーのグラスが置いてあったであろう不完全な円形の水跡。

個人的にはこの3つ目のセンスを求めている。

更に「夏」=「誰かがコーヒーを置いていた跡」と
直結していればいるほど、そこに文学を感じる。
文脈に余白が残っているものが、ぐっとくる。

NODのwhite outという曲中で
『僕ら昨日のことを今日と呼ぶその言語感覚を共有している』
と歌っているのだけれども、
これは「日付を越えて明け方まで遊んだ」あるあるだと思って書いたが
こういった一文は前後の文脈とかけ離れているほど美しく、
もっと言えば単体で見てもらいたいという欲望がある。

なかなかこういった文章の好みを人に話しても
上手く伝わらずヤキモキしていた。
なんというジャンルなのかこれは。

がしかし、最近近しいものと巡り合った。

俳句。
更に言えば自由律俳句だ。

一般的に良い句とされるのは
どれもこれも「目の付け所の良いあるある」なのだ。

まさに痒い所に手が届く感覚とはこのことを言うのかと思った。

ラップという歌唱法において
発音と拍との兼ね合いを考えたとき
母音レベルで文を精査する作業が必ず生まれる（他の人はどうか知らない）

少し難しい話をすると、

例えばひらがな1字「ま」を

【子音Ｍ（0.5字）】+【母音Ａ(0.5字)】=【ま（1字）】と捉える。

作詞完了後、いざ発音した際

「この小節には16字が望ましい、が0.5字多い」

と思えば

【母音Ａ(0.5字)】を削り【子音Ｍ】だけの発音を残す。
一見数学的な考えでもあるが、
これを感覚的に、且つ丁寧に精査するのだ。

この作業が俳句を詠むことと非常に似てる。

これに気づいてから俳句を見る目が大きく変わった。

特に自由律俳句にはかなり感銘を受けた。
（5・7・5ではなく自由な律でOK）

そこで
放送作家のせきしろ氏とピース又吉氏の自由律俳句に出会ったので
以下素晴らしい彼らの句

「カキフライがないなら来なかった」

本の標題句。
店頭の看板とか食べログで事前に見て
食べたいメニューがあったから店に入ったんだろう。
切なくて良い。

「思ったよりお礼を言われなかった」

「カツ丼喰える程度の憂鬱」

「もう引き返せないということもない」

「結露した窓の中にいる」

「廃校にも咲いていた」

「断ったのに聞き返された」

「ブランコに濡らされた手を拭く」

全部ちょっと切ない。

あとこの方のnoteも面白かった。
https://note.com/hsb/n/ndd95610f4c31

以上です。